每年的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）都像是设计界的“奥林匹克”，汇聚了全球最顶尖的创意与创新。

　　今年第 64 届米兰家具展也即将启幕，将于4 月 21 日至 26 日在米兰国际展览中心新馆举行。

　　今年的展览面积超过 16.9 万平方米，汇聚了来自 32 个国家的超过 1,900 家参展商，其中包括 227 个全新及回归品牌。

　　从国际大牌到新锐设计师，从商用家具到限量艺术之作，每一件作品都在表达各自清晰而独立的设计语言。

　　而将这些创意真正串联起来的，是展馆本身。2026 年，展馆的设计理念将更加突出「联动、开放与文化创新」。通过动线、比例与场景设置，引导观众理解作品，也重新定义人们“看设计”的方式。

　　展馆不再只是品牌陈列的载体，而是被视为设计理念的放大器，每一处空间设计都在传递独特的设计叙事，让观展不再是“看作品”，而是“读懂设计背后的逻辑”。

　　位于 9 号馆 的 稀世之作展区 （Salone Raritas）是本次展 会全新亮相的核心展区， 定位为“收藏级设计图鉴”，专门展示经典、独特单品与小众佳作，是解读收藏级设计的重要窗口。

　　该展区由米兰家具展编辑总监及文化活动顾问 Annalisa Rosso 策划，Formafantasma 设计工作室操刀展陈设计，核心设计思路是“弱化空间，凸显作品”，让每一件收藏级作品都成为叙事的核心。

　　空间设计灵感源于“建筑灯笼”，采用通透简约的风格，整体以白色、米色等中性色调为底色，墙面、地面均采用简约的材质与工艺，刻意弱化空间本身的存在感，避免空间设计抢夺作品的焦点。

　　整体空间通透、安静，几乎没有多余装饰。家具、灯具与设计对象被置于清晰的视觉秩序中，像艺术品一样被观看。这种“退后一步”的空间策略，恰恰强化了作品本身的分量——经典、独特、小众设计不再被复杂布景包围，而是在近乎博物馆式的语境中，呈现其真正的收藏价值。

　　该展区由巴黎 20 号工作室（Maison Numéro 20）设计，室内建筑师 Oscar Lucien Ono 操刀核心装置，核心设计理念是“建筑虚构”。

　　展厅以“想象中的酒店”为灵感，打造出一场沉浸式的场景化叙事盛宴，将室内设计转化为情感化、戏剧化的表达，宛如一本可穿行的“建筑小说”。

　　展区内通过空间分割，构建出多个对比鲜明却又和谐共生的场景，包括冬日花园、超现实主义餐厅、神秘吸烟室、壁炉图书馆等。观众在其中穿行，仿佛置身于一部立体的建筑小说，每一个空间都在讲述各自独立却彼此关联的设计故事。

　　展区的家具作品均与场景高度融合，并非孤立陈列——每一件家具都成为场景的“一部分”，既展现了自身的设计美感，又烘托了整体场景氛围，让观展者能够沉浸式感受“奢华生活方式”的内涵，完美诠释“奢华之道”的核心主题。

　　卫星展区（SaloneSatellite）作为青年设计力量的重要舞台，展区以开放、灵动的空间结构，为 35 岁以下设计师和国际院校提供高度自由的展示环境。

　　本届汇聚来自 43 个国家的 700 位青年设计师与 23 所院校，展区取消固定展台限制，整体空间明亮、轻盈，鼓励个性化呈现与直接交流。可持续材料的使用、互动区域的设置，以及作品信息的清晰展示。

　　商用家具展区（Salone Contract）虽然该板块将于 2027 年正式亮相，但 2026 年展会已提前开启其展览路线与论坛内容，由雷姆·库哈斯（OMA）主导策划，率先释放其核心理念——以场景和体验取代传统产品陈列。

　　展区将采用开放式布局，把办公、酒店与商业空间等真实使用场景直接搬入展馆，让观众在行走中理解商用家具的应用方式。

　　回顾过去两年，米兰国际家具展在展馆设计与呈现方式上持续创新。2024 年，展馆首次用清晰的导览系统串联多重展区，不同品牌与作品被赋予故事节点般的展示方式。